Jo Mermet

Chez Jo Mermet, la matière semble toujours chercher à devenir lumière.

À Lyon, ville dont l’histoire artistique porte encore la mémoire des métiers du fil et des Canuts, cette manière de construire l’image par une multitude de petits éléments prend une résonance particulière. Chez elle, la mosaïque devient presque une trame : carreau après carreau, fragment après fragment, la couleur s’organise, la lumière apparaît et l’image finit par prendre corps.

Il y a dans cette patience constructive quelque chose qui évoque le geste de l’artisan autant que celui du peintre. Chaque élément compte, mais c’est leur réunion qui fait naître l’image. La couleur ne se contente pas de remplir les formes : elle les tisse, les assemble et leur donne leur vibration.

Cette recherche trouve un autre prolongement dans ses sculptures. Le bois y fait apparaître des figures étranges, allongées, silencieuses, parfois presque solennelles. Des visages, des corps et des formes végétales semblent surgir d’un même imaginaire, comme les habitants d’un monde que l’on aurait aperçu dans un rêve avant de tenter de le retenir.

Entre mosaïque et sculpture, Jo Mermet poursuit ainsi une même aventure : faire surgir des présences à partir d’une multitude de petits choix, construire peu à peu un univers qui n’appartient qu’à elle.

Son travail porte quelque chose de la patience des métiers d’art, mais aussi de la liberté du rêve. Les images se composent morceau par morceau ; les figures, elles, semblent venir d’un ailleurs plus mystérieux.

Chez Jo Mermet, l’art se construit ainsi dans cette rencontre entre le geste patient de l’artisan et l’imaginaire de l’artiste, entre la précision du petit carreau et l’étrangeté d’une créature venue habiter le bois.