Chez Edouard Drumm, l’abstraction semble naître de la rencontre entre la construction et la matière.

Ses compositions semblent naître d’un monde construit, mais elles en retiennent surtout les tensions : l’équilibre des masses, les ruptures, les superpositions, les passages de la lumière à l’ombre. La peinture ne reproduit pas ces structures ; elle les transforme jusqu’à faire émerger une réalité nouvelle.

On retrouve dans ses peintures quelque chose de l’architecture urbaine : façades, structures, ouvertures, traces, fragments semblent avoir été observés puis recomposés jusqu’à devenir un langage pictural autonome.

Mais cette construction n’est jamais froide. Les accidents de matière, les irrégularités, les effets d’usure et les variations de couleur introduisent dans cette géométrie une dimension plus sensible, comme si le temps lui-même venait progressivement modifier l’édifice.

C’est dans cette tension entre construction et altération, ordre et accident, qu’Edouard Drumm inscrit

son « Abstraction Tectonique » : une peinture où la structure semble porter la mémoire du temps.