Claire Teissier-Godart

Chez Claire Teissier-Godart, la photographie semble avancer dans deux directions à la fois.

D’un côté, ses images s’éloignent volontiers de la photographie telle qu’on pourrait l’entendre au sens classique. Les formes se transforment, les couleurs deviennent parfois éclatantes, les lignes se dédoublent, se déforment ou se construisent comme autant de signes. L’image photographique devient alors un terrain d’expérimentation, où la réalité peut être recomposée jusqu’à rejoindre un univers presque graphique ou abstrait.

Et puis, au milieu de cette recherche tournée vers de nouvelles possibilités, apparaît le cyanotype.

Ce procédé ancien, reconnaissable à ses profondeurs de bleu, introduit soudain une autre temporalité. Il semble rappeler que la photographie possède une histoire, des gestes, des techniques et une mémoire qui précèdent largement les outils d’aujourd’hui. Le contraste est assez fascinant : alors que certaines images paraissent chercher du côté de demain, le cyanotype semble revenir chercher quelque chose du côté d’hier.

Cette coexistence donne au travail de Claire Teissier-Godart une tension particulière. Elle ne semble pas choisir entre héritage et expérimentation, mais faire circuler son regard de l’un à l’autre. La photographie devient ainsi un espace où peuvent se rencontrer la mémoire des procédés anciens et les possibilités toujours renouvelées de l’image.

Il y a peut-être là une manière très personnelle de regarder l’histoire : non comme une succession de générations qui s’effaceraient les unes les autres, mais comme une mémoire vivante où les gestes des anciens peuvent encore rencontrer ceux d’aujourd’hui.

Entre le bleu presque originel du cyanotype et les transformations les plus contemporaines de l’image, Claire Teissier-Godart compose ainsi une photographie en mouvement, attentive à ce qui vient autant qu’à ce qui demeure.