Batistin

Chez Batistin, le réel ne tient jamais tout à fait en place.

Un paysage peut devenir matière, un visage peut se construire comme un assemblage de lignes et de plans, une scène familière peut soudain basculer dans le rêve. Même lorsqu’il part d’un sujet reconnaissable, Batistin semble chercher le moment où la peinture cesse de simplement raconter ce qu’elle voit pour inventer sa propre réalité.

La couleur y joue un rôle essentiel. Elle affirme, rapproche, éloigne, parfois bouscule. Les noirs peuvent découper une silhouette, les bleus ouvrir un espace, les rouges et les jaunes faire surgir une présence. La ligne, elle aussi, possède sa liberté : elle cerne, traverse, simplifie et parfois semble vouloir s’échapper de la forme qu’elle vient de créer.

Cette liberté permet à Batistin de passer d’une peinture très construite à des œuvres plus instinctives, où la matière et le geste prennent presque le dessus. Pourtant, quelque chose demeure : une volonté de faire circuler le regard, de ne jamais le laisser s’installer trop confortablement dans une seule lecture.

Ses paysages deviennent ainsi des territoires intérieurs, ses personnages portent parfois quelque chose du rêve, et ses scènes de vie conservent une part de fantaisie qui les éloigne du simple récit.

Batistin peint avec une curiosité insatiable qui refuse de choisir définitivement entre le monde tel qu’il semble nous être imposé, et l’émerveillement offert.