Asiart Gallery

L’écriture picturale de Somsak Hanumas procède d’une multitude de touches brèves, organisées avec une grande régularité. Chaque geste conserve pourtant son identité, mais l’ensemble produit une perception différente.

Cette manière de peindre place le travail de Somsak Hanumas dans un territoire situé entre figuration et abstraction. La représentation n’est jamais indépendante de sa construction. Elle naît de la couleur, du rythme et de la répétition, plutôt que d’un dessin préalable qui imposerait sa forme à la peinture.

La couleur joue dès lors un rôle structurel. Elle n’est pas utilisée pour habiller une image déjà constituée : elle participe à sa naissance. Les passages d’une tonalité à l’autre, les superpositions et les variations de densité construisent progressivement les espaces et les formes. La lumière appartient elle aussi à ce processus ; elle apparaît comme le résultat des rapports entre les couleurs plutôt que comme un élément ajouté à la composition.

Cette démarche donne à la peinture une double lecture. Le regard peut d’abord saisir une image, une atmosphère ou une présence. En s’attardant sur la surface, il découvre ensuite le travail qui la compose : la répétition du geste, la patience, le rythme et la précision nécessaires pour transformer une multitude de marques élémentaires en une vision cohérente.

Il y a donc, dans cette peinture, un dialogue entre le fragment et l’ensemble. Chaque touche est minuscule, mais aucune n’est insignifiante. La force de l’image provient précisément de leur organisation collective.

Somsak Hanumas développe ainsi une peinture qui ne sépare pas le processus de son résultat. La matière garde la mémoire du geste tandis que l’image dépasse chacun des gestes qui la constituent. Cette tension donne une dimension presque méditative.

Son travail affirme ainsi une idée forte de la peinture contemporaine : la répétition n’est pas une fin en soi, elle devient le moyen par lequel une forme, une lumière et une perception prennent progressivement naissance.